Ambiente para VideojuegosV+
campus
MZL
Programa
Animación 3D y Video Digital
Tipo
Curso
Nivel
5
Área
Animación
Periodo
241
Estado
Actualizado


Ambiente para VideojuegosV+ ?
El curso enseña la correcta construcción de niveles de videojuego, tanto desde el concepto de sus mecánicas hasta el apartado gráfico, utilizando cada elemento, cada objeto para lograr proyectar en el jugador la sensación requerida en cada momento de la aventura.

Habilidades a desarrollar

- Maquetación de escenarios - Optimización de assets para escenarios - Montaje de escenarios - Programación completa de un nivel de juego.

Módulos del curso

1.0
Conceptos básicos
- Tipos de Escenarios: abiertos y cerrados - Tipos de elementos: Landmarks, Medios, pequeños, detalles. - Señalización directa e indirecta - Naturalidad y artificialidad
 
 
 
2.0
Maquetación
Planeación del escenario y sus mecánicas. Tener en cuenta la intención del escenario y lo que ocurrirá en él. técnicas para dar dinamismo al escenario, evitar que el usuario se pierda o lo encuentre monótono. Sacar el mayor provecho a los desafíos y obstáculos que tendrá el jugador dentro del mismo.
 
 
 
3.0
Referencias
Las referencias son una parte fundamental de nuestro proceso creativo. Debemos aprender a obtenerlas, organizarlas y sacarles todo el provecho.
 
 
 
4.0
Bocetación de Elementos
Una cosa es imaginarnos un elemento, otra muy distinta es cómo se verá en el producto final. Hay diversas técnicas que podemos utilizar para planear con antelación el look que tendrán los elementos y zonas de nuestro escenario.
 
 
 
5.0
Blockout
Proceso para crear un primer diseño utilizando formas base. Preparación del terreno y aprovechamiento del sistema de prefabs de Unity.
 
 
 
6.0
Escenarios modulares
La optimización de nuestro trabajo es clave, tanto en el proceso de producción como de ejecución. Es por eso que debemos entender nuestro escenario de juego como la compilación de diversos módulos u objetos más simples que se unen entre si para crear piezas más complejas. debemos desglosar todos los elementos que se requerirán para la elaboración de nuestro escenario.
 
 
 
7.0
Análisis y Correcciones
Una pausa, ahora que tenemos el Blockout debemos evaluar que funciona y que no, y tomar las medidas correctivas antes que sea más difícil de organizarlas. Nuestros proyectos siempre irán cambiando a medida que avanzamos en ellos, es por ello que requerimos hacer estas pausas e ir implementando las correcciones necesarias.
 
 
8.0
Implementación de Assets - Parte 1
Es hora de empezar a colocar nuestros assets finales en el escenario. Empezamos por las piezas más grandes e importantes. Aquellas piezas únicas que no se repiten y objetos que permitirán al jugador avanzar en su misión.
 
 
 
9.0
Implementación de Assets - Parte 2
Complementaremos los assets ya instalados con decoraciones y detalles. Medianos y pequeños objetos que se repiten a través de la escena, que le dan vida y lo hacen ver como un mundo vivo. Implementaremos tambien aquellos objetos generales que el jugador requiera para avanzar por el escenario, recursos, munición, cápsulas de vida, etc.
 
 
 
10.0
Iluminación
Ubicación estratégica de luces y generación del baking de sombras para optimizar nuestro escenario.
 
 
 
11.0
Personajes
Inclusión de personaje y NPCs dentro del área de juego. Esta etapa nos permite evaluar la densidad y el diseño acorde a los mismos.
 
 
 
12.0
Entrega Final - Parte 1
Trabajo guiado para la correcta finalización del escenario propuesto.
 
 
 
13.0
Entrega Final - Parte 2
Trabajo guiado para la correcta finalización del escenario propuesto.
 

Actividades :

Conferencia

Práctica Guiada

Taller

Experiencia en Campo

Instruccional

Salida Académica

Evaluación

Sustentación

Práctica Laboral

Trabajo en grupo