Contenido

<< Atrás

Escenografía

campus

MZL

Programa

Animación 3D y Video Digital

Tipo

Curso

Nivel

Área

Animación

Periodo

241

Estado

Actualizado

Escenografía ?

En este curso exploraremos el proceso de crear un escenario, ya sea un lugar donde transcurre una historia o una historia contada a través de los elementos del lugar. Aprenderemos el paso a paso para llegar a un producto de alta calidad, teniendo en cuenta todas las posibilidades artísticas que nos permitirán crear obras únicas.

Habilidades a desarrollar

- Comprender las partes de un escenario - Entender el proceso creativo al elaborar un escenario - Aprender a utilizar la iluminación y el color a nuestro favor - Mejorar nuestros escenarios entendiendo los detalles y estilos que están disponibles para nosotros.

Módulos del curso

1.0

Boceto y Blocking

Todo empieza de una idea, y este aspecto, el boceto es el primer paso para convertir esa idea en algo real, ¿qué aspectos debemos tener en cuenta? ¿qué cosas deberían estar en el boceto y cuáles no?

2.0

Puntos de Interés

Una buena composición guía al espectador a través de sus partes, ¿dónde debería mirar primero? ¿qué objetos deben resaltar? y ¿cómo logro que estos objetos sean más relevantes dentro de la escena? Aprende a diferenciar los elementos principales de los detalles.

3.0

Los Detalles

Ya que tenemos nuestros elementos principales, ahora debemos acompañarlos de detalles, el suficiente para que nuestra composición crezca en estilo, pero que no saturen ni roben protagonismo a las cosas importantes.

4.0

Iluminación

Aprende a utilizar las luces para centrar la atención del espectador en ciertas zonas, para guiarlo a través de la historia. Usa diferentes tipos de luces y sombras para lograr diversos efectos.

5.0

Color

¿Colores vivos o colores tenues? aprende a utilizar el color para transmitir sentimientos, para transmitir tiempo y edad. ¿Cómo deben combinarse? y ¿cómo logramos convertir una escena triste en una escena vibrante y alegre?

6.0

Trabajo Guiado

Contemos una historia a través de una escena 3D estática aplicando todo lo visto en el curso. ¿Podemos ver más allá de lo obvio y encontrar el plot twist de la escena?

7.0

Trabajo Guiado - Final

Contemos una historia a través de una escena 3D estática aplicando todo lo visto en el curso. ¿Podemos ver más allá de lo obvio y encontrar el plot twist de la escena?

8.0

Terreno y Naturaleza

Cómo crear terrenos más realistas, dejando de lado los escenarios planos. Aunque no lo parezca, incluso las rocas tienen algo que contar. Juguemos con la cuenca de un riachuelo y todo lo que crece alrededor, quizás también encontremos un duende escondido.

9.0

Arquitecturas

Una casa es mucho más que unas paredes, puertas y ventanas. Aprendamos algo de arquitectura de diversas culturas y épocas, los materiales que usan, la complejidad o simplicidad de sus diseños.

10.0

Coherencia y Lógica

Nuestros escenarios siempre deben ser coherentes, esto es, responder a una logica, no queremos un smartphone en en una escena de los 50s. ¿O tal vez si?. Aprendamos a respetar la locación y tiempo de nuestros escenarios, incluso si son escenarios fantásticos deben responder a un orden. Pero podemos tambien romper ese orden, esa lógica para lograr cosas realmente sorprendentes

11.0

Estilos de Arte

Taller de exploración de diversos tipos de corrientes artísticas, llevaremos una misma escena a través de diferentes estilos, entendiendo lo que hace único a cada uno de ellos.