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Creatividad+
campus
MZL
Programa
Animación 3D y Video Digital
Tipo
Curso
Nivel
2
Área
Animación
Periodo
241
Estado
Actualizado


Creatividad+ ?
Creatividad + es de vital importancia para aquellos interesados en el campo de la animación 3D y los videojuegos. En este curso, los estudiantes aprenderán a desarrollar su creatividad de manera efectiva para la creación de personajes y escenarios cautivadores. Podrán conceptualizar proyectos animados de forma innovadora y única.

Habilidades a desarrollar

Al tomar el curso de Creatividad +, los estudiantes adquirirán las siguientes habilidades: Desarrollo de creatividad, Uso de herramientas creativas, Generación de ideas creativas, Productividad y organización, Resolución de problemas creativos, Fomento del pensamiento lateral. Estas habilidades serán fundamentales para que los estudiantes se destaquen en la industria de la animación 3D y los videojuegos, permitiéndoles aportar ideas novedosas y enfrentar proyectos con una perspectiva creativa y efectiva.

Módulos del curso

1.0
Introducción a la creatividad en animación y videojuegos
En este módulo, los estudiantes comprenderán la importancia fundamental de la creatividad en el campo de la animación 3D y los videojuegos. Se explorarán conceptos clave que destacan cómo la creatividad impulsa la innovación en la creación de personajes y escenarios. A través de ejemplos y casos de éxito, se mostrará cómo la creatividad es el motor que impulsa la industria y cómo puede transformar una simple idea en una experiencia visualmente impactante.
Libreta de dibujo, lapices, colores, celular y/o portátil.
 
 
2.0
Exploración de técnicas en el diseño de personajes
Los estudiantes se adentrarán en el fascinante mundo de la creación de personajes. Aprenderán diversas estrategias y técnicas para estimular su imaginación y desatar la innovación en la concepción de personajes únicos y memorables. Se explorarán métodos como la observación, la búsqueda de inspiración en diversas fuentes y el diseño basado en emociones para dotar a los personajes de profundidad y personalidad.
Libreta de dibujo, lapices, colores, celular y/o portátil.
 
 
 
3.0
Conceptualización de escenarios animados
En este módulo, se presentarán las diferentes herramientas, tanto digitales como analógicas, que se utilizan en la conceptualización y el desarrollo de escenarios cautivadores en animación 3D y videojuegos. Los estudiantes aprenderán a reconocer softwares específicos y técnicas de bocetaje para plasmar sus ideas en imágenes que den vida a mundos imaginativos y envolventes.
Libreta de dibujo, lapices, colores, celular y/o portátil.
 
 
 
4.0
Generación de ideas para proyectos de animación
Los estudiantes participarán en dinámicas de brainstorming y técnicas de lluvia de ideas para desarrollar conceptos sólidos y originales para proyectos animados. A través de ejercicios en grupo, se fomentará la colaboración creativa y la exploración de múltiples enfoques para enriquecer la creatividad colectiva.
Libreta de dibujo, lapices, colores, celular y/o portátil.
 
 
5.0
Organización y planificación
La organización y planificación adecuadas son esenciales para llevar a cabo proyectos creativos de animación exitosos. En esta sesión, los estudiantes aprenderán a estructurar sus ideas creativas en un flujo de trabajo coherente y efectivo. Se abordarán métodos para establecer plazos, administrar recursos y establecer objetivos realistas que aseguren el desarrollo exitoso de sus proyectos.
Libreta de dibujo, lapices, colores, celular y/o portátil.
 
 
 
6.0
El storytelling
El storytelling es una herramienta poderosa para dar vida a personajes y escenarios de manera emocionante y cautivadora. Los estudiantes explorarán técnicas narrativas, como la estructura de la historia, los arcos de personajes y la creación de conflictos, para construir historias convincentes que enriquezcan sus proyectos animados y los conecten con el público.
Libreta de dibujo, lapices, celular y/o portátil.
 
 
7.0
Parcial
Evaluación del progreso y comprensión de los conceptos vistos hasta ahora.
 
8.0
Análisis y estudio de referencias en la industria
Los estudiantes realizarán un análisis detallado de referencias y obras destacadas en la industria de la animación 3D y los videojuegos. Estudiarán proyectos exitosos y ejemplos de creatividad destacada, extrayendo lecciones clave para aplicar en sus propias creaciones. A través de la comprensión de los logros y los desafíos enfrentados por otros profesionales, los estudiantes fortalecerán su perspectiva creativa y adquirirán una visión más amplia de las posibilidades en su campo de estudio.
Libreta de dibujo, lapices, celular y/o portátil.
 
 
9.0
"Creando tu mundo de videojuego”
Los estudiantes se embarcarán en un emocionante viaje para crear su propio mundo de videojuego. Se formarán equipos y trabajarán de manera colaborativa para desarrollar personajes y escenarios únicos. Utilizando técnicas creativas y juegos lúdicos, los estudiantes explorarán la identidad y personalidad de sus personajes, definiendo sus características, habilidades y roles dentro del juego. Además, se sumergirán en la conceptualización de escenarios, definiendo el estilo artístico, la atmósfera y la narrativa que dará vida a su universo de videojuego. Al final de la sesión, cada equipo presentará su concepto creativo ante sus compañeros, fomentando la interacción y el intercambio de ideas.
Libreta de dibujo, lapices, celular y/o portátil.
 
 
10.0
La interacción mediante el desarrollo de la historia
En esta emocionante módulo, los estudiantes se sumergirán en el mundo del storytelling interactivo para dar vida a la trama de su videojuego. Utilizando dinámicas y juegos de rol, los estudiantes experimentarán en la creación de situaciones y decisiones que afectarán el desarrollo de la historia en el juego. Se explorarán conceptos como ramificación narrativa, toma de decisiones y múltiples finales, permitiendo a los estudiantes experimentar cómo el jugador puede influir en la historia a través de sus acciones. Además, se analizarán ejemplos de videojuegos exitosos con fuertes elementos narrativos para inspirar y guiar la creatividad de los estudiantes. Al final de la sesión, cada equipo compartirá su historia en una narración interactiva, lo que permitirá a los demás participar activamente en el desarrollo de la trama.
Libreta de dibujo, lapices, celular y/o portátil.
 
 
 
11.0
Técnicas creativas en el proceso de animación
Los bloqueos creativos son comunes en cualquier proceso artístico. Los estudiantes aprenderán técnicas para superarlos y enfrentar los desafíos creativos que puedan surgir durante el proceso de animación. Se explorarán estrategias para mantenerse inspirados y motivados a lo largo del proyecto.
Libreta de dibujo, lapices, celular y/o portátil.
 
 
12.0
El juego y las dinámicas creativas
El trabajo en equipo es esencial en la industria de la animación y los videojuegos. En esta sesión, los estudiantes crearán y participarán en juegos y dinámicas de grupo diseñados para estimular la creatividad colectiva y fomentar la colaboración en el proceso creativo. Crearán juegos creativos y originales de una manera lúdica y divertida.
Libreta de dibujo, lapices, celular y/o portátil.
 
 
13.0
Final
Evaluación integral de los conocimientos adquiridos durante el curso. Demostrarán su dominio de las habilidades y conocimientos adquiridos a lo largo de las clases, lo que les permitirá destacarse en el campo de la animación 3D y los videojuegos.
 

Actividades :

Conferencia

Práctica Guiada

Taller

Experiencia en Campo

Instruccional

Salida Académica

Evaluación

Sustentación

Práctica Laboral

Trabajo en grupo